Quando descobri o trabalho do Chris Mccaw em especial a série Sunburn, fiquei aficionado pelo seu processo criativo e como ele produz cada obra da série.
Tudo começou quando ele deixou uma câmera exposta durante a noite e ao acordar a fotografia havia ficado exposta ao sol e como resultado o papel fotográfico ficou queimado pelo calor intenso da projeção do sol. Chris utiliza papéis vencidos e lentes especiais, algumas delas usadas em telescópios e adaptadas para suas câmeras de grande formato. Assim toda vez que ele produz uma nova fotografia ele aponta sua lente em direção ao sol e registra a passagem do sol queimando o papel fotográfico.
Por utilizar papel fotográfico, cada fotografia é uma obra única tornando o trabalho ainda mais interessante.
Em 2023, durante minhas pesquisas para novas séries, encontrei o trabalho do fotógrafo Richard Misrach. Ao longo de mais de cinco décadas de carreira, Misrach cruzou caminhos com o renomado fotógrafo Ansel Adams.
Ambos compartilharam um profundo interesse em documentar as paisagens norte-americanas, cada um com sua visão e abordagem particular. No entanto, uma fotografia em especial, que os dois têm em comum, chamou minha atenção.
Golden Gate Before the Bridge, 1932
A fotografia acima, de Ansel Adams, foi tirada um ano antes do início da construção da ponte. Já a série de imagens de Richard Misrach, intitulada Golden Gate, foi iniciada 60 anos após a conclusão da obra. Nesta série, ele explora a vista de sua casa, registrando a ponte ao fundo em diferentes momentos do dia, capturando as variações de luz ao longo do tempo.
Desde 2020, venho desenvolvendo séries e trabalhos abstratos. Tudo começou durante a pandemia com a série Janela ao Infinito I, inspirada nas obras de James Turrell e Yves Klein, enquanto observava o céu azul por entre as frestas dos prédios. Logo em seguida, surgiu Janela ao Infinito II, um desdobramento quase instintivo das fotografias que eu estava produzindo na época, com uma abordagem mais livre e dinâmica.
Janela ao Infinito #33, 2022
Depois de um tempo estudando e aprofundando minha pesquisa nos trabalhos e obras de Richard Serra, Franz Kline, Jackson Pollock, entre outros, em 2023 esta jornada me levou a observar as belezas e nuances entre a luz e a escuridão, culminando nos primeiros resultados da série Penumbra I. Enquanto produzia novas fotografias para as séries, outro desdobramento começou a surgir e se repetir enquanto editava as fotografias e tendo como inspiração algumas obras do Clyfford Still e do Joan Miró, em especial “O Nascimento do Mundo” de 1925. Realizei alguns experimentos na edição das fotografias, ajustando e fechando meus enquadramentos e cheguei nas primeiras obras da série Penumbra II.
Obras de Joan Miró e Clyfford Still
Enquanto finalizo as fotografias que produzi nos últimos meses, também estou desenvolvendo duas novas séries abstratas. A primeira já conta com algumas obras concluídas e parte da observação das luzes do céu, e a ressignificação através do espectro das cores (veja a foto abaixo). A segunda série ainda está em fase de pesquisa e tem uma grande inspiração nos artístas e fotógrafos surrealistas. Como essa série será inteiramente produzida de forma analógica, estou realizando os primeiros testes com o processo. Em breve, compartilharei mais detalhes sobre a criação dessas novas obras.
Como era de costume quando criança, domingo era dia de almoçar na casa da vó. E mesmo na época da faculdade tentava manter esse hábito que vinha acompanhado não apenas das lembranças da infância, mas também de manter a ligação com a família. Os dois retratos acima de 2006, são da minha avó Helena e minha bisavó Alma quando ainda descobria a fotografia.
A maior parte do meu trabalho são fotografias de paisagens de composições minimalistas e quase sempre sem pessoas. Na minha viagem para Nova York além de produzir algumas longas exposições, usei das minhas caminhadas pela cidade para fotografar um pouco das ruas e do cotidiano.
No último mês de maio a revista Fotografe Melhor publicou uma matéria sobre meu trabalho autoral, falando desde a pesquisa, o mercado Fine Art e detalhes técnicos na produção das fotografias.
Bruno Barbey nascido no Marrocos, estudou fotografia em Vevey, na Suíça e começou sua relação com a Magnum Photos em 1964, quando terminava seu projeto sobre os italianos. Uma das características mais marcantes de seu trabalho é o uso de uma lente grande angular, com a qual consegue fazer um enquadramento rápido sem a necessidade de focar, conseguindo assim imagens únicas.
