Trabalhos, inspirações e notas sobre fotografia

  • Novas Séries Abstratas

    Desde 2020, venho desenvolvendo séries e trabalhos abstratos. Tudo começou durante a pandemia com a série Janela ao Infinito I, inspirada nas obras de James Turrell e Yves Klein, enquanto observava o céu azul por entre as frestas dos prédios. Logo em seguida, surgiu Janela ao Infinito II, um desdobramento quase instintivo das fotografias que eu estava produzindo na época, com uma abordagem mais livre e dinâmica.

    Depois de um tempo estudando e aprofundando minha pesquisa nos trabalhos e obras de Richard Serra, Franz Kline, Jackson Pollock, entre outros, em 2023 esta jornada me levou a observar as belezas e nuances entre a luz e a escuridão, culminando nos primeiros resultados da série Penumbra I. Enquanto produzia novas fotografias para as séries, outro desdobramento começou a surgir e se repetir enquanto editava as fotografias e tendo como inspiração algumas obras do Clyfford Still e do Joan Miró, em especial “O Nascimento do Mundo” de 1925. Realizei alguns experimentos na edição das fotografias, ajustando e fechando meus enquadramentos e cheguei nas primeiras obras da série Penumbra II.

    Obras de Joan Miró e Clyfford Still

    Enquanto finalizo as fotografias que produzi nos últimos meses, também estou desenvolvendo duas novas séries abstratas. A primeira já conta com algumas obras concluídas e parte da observação das luzes do céu, e a ressignificação através do espectro das cores (veja a foto abaixo). A segunda série ainda está em fase de pesquisa e tem uma grande inspiração nos artístas e fotógrafos surrealistas. Como essa série será inteiramente produzida de forma analógica, estou realizando os primeiros testes com o processo. Em breve, compartilharei mais detalhes sobre a criação dessas novas obras.

  • Um domingo e dois retratos

    Como era de costume quando criança, domingo era dia de almoçar na casa da vó. E mesmo na época da faculdade tentava manter esse hábito que vinha acompanhado não apenas das lembranças da infância, mas também de manter a ligação com a família. Os dois retratos acima de 2006, são da minha avó Helena e minha bisavó Alma quando ainda descobria a fotografia.

  • Nova York – Abril/2019

    A maior parte do meu trabalho são fotografias de paisagens de composições minimalistas e quase sempre sem pessoas. Na minha viagem para Nova York além de produzir algumas longas exposições, usei das minhas caminhadas pela cidade para fotografar um pouco das ruas e do cotidiano.

  • Longa Exposição para iludir o tempo

    No último mês de maio a revista Fotografe Melhor publicou uma matéria sobre meu trabalho autoral, falando desde a pesquisa, o mercado Fine Art e detalhes técnicos na produção das fotografias.

  • Praia da Galheta I

    Praia da Galheta I, Florianópolis, 2011

  • Bruno Barbey – Magnum Photos

    Bruno Barbey nascido no Marrocos, estudou fotografia em Vevey, na Suíça e começou sua relação com a Magnum Photos em 1964, quando terminava seu projeto sobre os italianos. Uma das características mais marcantes de seu trabalho é o uso de uma lente grande angular, com a qual consegue fazer um enquadramento rápido sem a necessidade de focar, conseguindo assim imagens únicas.

    Para conhecer mais do seu trabalho: www.brunobarbey.com

  • Edição para exposição de 2012

    Registro da edição feita para a primeira exposição, que aconteceu em setembro de 2012 no Espaço Cultural Gov. Celso Ramos – BRDE, em Florianópolis.