



Anthurium Study
Filme Across 100 120 e câmera Mamiya RB67
Williamsburg Pizza
Foto inspirada nas obras de Edward Hopper, pintor americano conhecido por suas misteriosas pinturas de representações realistas da solidão na contemporaneidade. Em ambos os cenários urbanos e rurais, as suas representações de reposição fielmente recriadas reflecte a sua visão pessoal da vida moderna americana.
No último dia 23, foi o lançamento do livro “História da Fotografia Autoral e a Pintura Moderna” do amigo e mestre da fotografia Claudio Edinger. Com mais de 360 páginas, o livro reúne pinturas e fotografias abrangendo o período desde meados do século XVIII até a produção fotográfica atual. Como todo fotógrafo que tem um trabalho autoral, a publicação de um livro é um dos maiores desejos da carreira, porém fazer parte de um projeto dessa magnitude e ao lado de grandes artistas e fotógrafos supera qualquer expectativa.
Itaguaçu V, Florianópolis, 2011 – Série Litorâneas
Acredito que seja unânime em dizer que escadas sempre geraram um fascínio em boa parte dos fotógrafos. E no meu caso não é diferente, pois sempre que me deparo com uma escada acabo tirando algumas fotos. No caso da escada acima, foi um achado após finalizar a fotografia de um projeto num apartamento na Al. Casa Branca, em São Paulo.
Em junho de 2017 fui convidado pela equipe de marketing da Sollos e Jader Almeida para produzir um ensaio da cadeira Bossa, que na ocasião completava 10 anos de lançamento. De imediato quis fotografar a cadeira utilizando longas exposições, e comecei a fazer esboços de algumas fotografias, e após a troca de e-mail e ligações, decidimos fazer a produção das fotografias em Florianópolis, por já conhecer algumas praias que poderiam servir de locação.
Assim no início de julho parti para Florianópolis, onde tivemos 2 dias para fotografar a cadeira. No primeiro dia com o templo nublado fomos para uma praia deserta, onde havia apenas algumas gaivotas. Lá pude fazer uma fotografia bem minimalista dando destaque para a cadeira. Já no segundo dia optamos por seguir ao sul da ilha e usar algumas formações rochosas como base das fotos. Com o dia claro e sem nuvens, esperamos até o final do dia para que a luz baixasse e assim ter uma luz suave em toda a foto.
Abaixo seguem algumas das fotos produzidas para o ensaio.
Depois de um longo tempo sem fotografar alguma longa exposição em Florianópolis, neste final de ano tirei a manhã do dia 31 de dezembro de 2018, para produzir esta longa exposição da ponte Hercílio Luz que se encontra na etapa final do processo de restauração.
Desde que me mudei para São Paulo sempre fiz muita coisa à pé, ir ao supermercado, visitar amigos e às vezes até um trabalho ou outro. E além disso criei o hábito de correr de 2 à 3 vezes por semana. Com todo esse vai e vem pelas ruas de São Paulo, acabo observando muito da arquitetura dos prédios, muros com seus grafites, e também dos carros que passam por mim e principalmente dos que estão estacionados pelas ruas. Inspirado pela música Yellow Submarine dos The Beatles, comecei a fotografar praticamente todo veículo de cor amarela. A grande maioria são carros, furgões, mas aos poucos vou encontrando outros veículos que não são submarinos amarelos.
Para ver outras fotos desta série, acesse o Instagram: This isn’t a yellow submarine
O documentário “Days of Night – Nights of Day” da fotógrafa russa Elena Chernyshova, conta como é a vida diária da cidade de Norilsk, que surgiu e cresceu em torno da mineração e atualmente tem uma população com mais de 170.000 habitantes, sendo que destes mais de 60% estão envolvidos com o trabalho de mineração. A cidade, as minas e as indústrias metalúrgicas foram construídas por prisioneiros do Gulag. Norilsk é a 7ª cidade mais poluída do mundo e este documentário investiga a adaptação do homem ao clima extremo, desastres ecológicos e isolamento, A temperatura média é de -10ºC e no invernos as mínimas pode chegar a -55ºC, quando a cidade mergulha na noite polar por dois meses.
Desde 2010 Marc Wilson tem fotografado locais e construções remanescentes da Segunda Guerra Mundial, ao longo do litoral britânico e norte da Europa. “The Last Stand” reflete a história do conflito militar, com foco em estruturas de defesa que permanecem em seu lugar na paisagem, alguns desabados, outros submersos pelas águas e areias, mas em comum tem a sua deterioração pela ação do tempo.
Mais fotos da série você encontra no site www.marcwilson.co.uk
E neste vídeo ele explica sobre o processo https://youtu.be/arTdlo_yYsM